Aux yeux des gens (les moldus), la conception graphique semble être une toute nouvelle industrie.
Mais vous, les graphistes, vous savez que c’est tout le contraire.
Le design graphique est bel et bien une industrie qui se développe et évolue depuis des siècles sous l’impulsion d’innombrables super designers.
Et pour le prouver aux autres et rendre hommage à ces grands esprits, nous allons remonter cette histoire riche et passionnante à travers 15 designers célèbres qui ont contribué, d’une manière ou d’une autre, à façonner le design graphique tel qu’il est aujourd’hui.
Entre les spécialistes de la typographie, la conception de magazines, ou les couvertures d’albums, chacun de ces « artistes » a laissé sa marque au cœur de l’industrie et l’a façonnée grâce à un travail acharné et surtout à de superbes designs.
Alors ? Qui sont les graphistes parmi les plus célèbres du monde et quelles leçons ont-ils apprises et transmises ? Mais surtout, est-ce que vous les connaissez !?
Les experts des typographies
Alan Fletcher : l’expression de la typographie
Surnommé le « père » britannique du design graphique, Alan Fletcher a lui-même produit des designs inspirants.
Mais surtout il a changé la façon dont le design était pensé.
Sa typographie expressive, ses couleurs vives et son langage visuel fort ont aidé à ouvrir la voie à la conception graphique afin qu’elle soit considérée comme un élément clé et crucial pour les entreprises, et non plus seulement comme un élément décoratif facultatif.
Hermann Zapf : changer la donne
Hermann Zapf a changé la typographie de bien des manières.
Tout d’abord, il a été le créateur des polices de caractères populaires Zapf Dingbats, Palatino et Optima, entre autres.
Il a également été le pionnier de la typographie informatisée, étant un grand défenseur du passage des conceptions imprimées par presse à celles informatisées.
Et pour couronner sa liste déjà impressionnante de récompenses, il a également inventé un programme de composition qui allait plus tard servir de nombreux développements logiciels modernes.
Herb Lubalin : l’art du jeu de mots
Herb Lubalin est l’un des plus grands noms de la conception typographique.
La typographie de Lubalin a transformé et amélioré les messages écrits plus que n’auraient pu le faire les mots eux-mêmes.
Sa maîtrise du langage visuel, des jeux de mots et de la simplicité ont aidé ses créations à laisser leur empreinte sur l’industrie du design.
Adrian Frutiger : des polices de caractères belles et lisibles
Le concepteur typographique Adrian Frutiger était une légende dans la communauté du design.
Il est surtout connu pour avoir exposé son travail typographique sur la signalisation de Westminster London à Disney World.
Au cours de sa carrière, Frutiger a souvent évoqué la nécessité pour les polices d’être à la fois belles et lisibles, et il a confirmé ces affirmations en créant plus de 30 polices de caractères très populaires.
Les rois des logos et des pictos
Susan Kare : transformer les créations en technologie
Susan Kare est une designer contemporaine qui a laissé une grande empreinte sur le design lorsqu’elle a développé une série de designs d’éléments d’interface pour Apple Macintosh dans les années 1980.
Vous connaissez surement certains de ses travaux comme la police Monaco, la police Geneva, le symbole de la touche « commande » sur les claviers Apple, des icônes comme la poubelle, l’outil pot de peinture, l’outil lasso, l’icône de sauvegarde de la disquette, etc…
Beaucoup de ces exemples sont encore utilisés dans une certaine mesure, et une majorité a influencé une grande partie de la conception d’interface actuelle.
Ivan Chermayeff : des logos avec des formes abstraites
Le designer Ivan Chermayeff est un créateur de logos légendaires avec une série de logos puissants, mémorables et intemporels tels que, le légendaire paon NBC.
Mais ce qui a rendu son travail si légendaire et impactant sur la communauté du design, c’est son utilisation de formes abstraites pour les logos plutôt que de formes de lettres comme c’était la norme auparavant.
Les avant-gardistes de l’UX design
Michael Bierut : rendre accessible un contenu complexe
On attribue souvent à Michael Bierut la « démocratisation du design », grâce à son approche unique et omniprésente du design graphique.
Il a ouvert la voie à une conception « accessible » grâce à laquelle un contenu complexe est rendu plus facile et plus attrayant à lire et à regarder grâce à un design net et direct.
Massimo Vignelli : transmission d’idées
Massimo Vignelli est considéré par beaucoup comme l’un des designers les plus influents du siècle dernier.
Un « architecte de l’information » autoproclamé qui s’est efforcé de condenser de grandes idées complexes dans des formats plus digestes et compréhensibles grâce à la conception.
Le meilleur exemple à vous présenter est sa refonte de 1972 de la carte du métro de New York, dans laquelle il a choisi un design expérimental et abstrait qui a fait l’objet de nombreux débats, mais qui s’est avéré incroyablement efficace des années plus tard.
Milton Glaser : combler le fossé entre voir et comprendre
Créateur de la marque emblématique I ♥ NY, des logos pour Target et JetBlue, de la séquence de titre d’ouverture de Mad Men et des conceptions d’affiche pour le musicien Bob Dylan, Milton Glaser a déjà un palmarès qui le met à l’abri de devoir encore prouver quoi que ce soit.
Il a littéralement transformé la signification de la création d’un design puissant et intemporel.
Selon lui « Vous devez placer le spectateur dans une perception de sorte que lorsqu’il regarde [le dessin] pour la première fois, il comprend l’idée, car cet acte entre voir et comprendre est essentiel. »
Lester Beall : résoudre les problèmes
Lester Beall a laissé sa marque sur la communauté du design avec ses propres créations inspirantes et avant-gardistes, mais également par son attitude révolutionnaire envers le design.
Beall a présenté aux entreprises américaines l’idée que les graphistes devraient être vus et traités comme des résolveurs de problèmes créatifs et qu’ils devraient être plus fortement impliqués dans le côté marketing de l’entreprise.
Son état d’esprit ainsi que ses design ont rendu son travail intemporel et il a créé un standard sur lequel les designers actuels peuvent baser leur propre travail.
Josef Muller-Brockmann : la naissance des grilles
Voici sans doute l’un des designers suisses les plus connus.
L’œuvre de Josef Muller-Brockmann capture les tenants et les aboutissants du design suisse, depuis les formes géométriques, les sans-empattements nets et les couleurs vibrantes.
Cependant, l’un des plus grands héritages de Muller-Brockmann est son rôle dans le développement et l’utilisation du système de grille dans la conception graphique, un outil qui est largement reconnu et utilisé quotidiennement par les designers de nos jours.
Ladislav Sutnar : utiliser le design pour transmettre des informations
Ladislav Sutnar était un designer célèbre pour donner un sens à l’absurdité grâce au design.
Sa spécialité : la conception de l’information ou la pratique d’utiliser une conception claire et intelligente pour aider à rendre l’information plus accessible et digeste.
L’une des techniques de Sutnar pour aider à la clarté de ses dessins était de limiter ses palettes de couleurs et de caractères, une technique de conception encore très utilisée aujourd’hui.
Les incontournables
Muriel Cooper : l’expérience de conception 3D
Muriel Cooper était graphiste au MIT et pionnière de la conception graphique informatisée.
Au cours de sa carrière, elle a créé de la profondeur visuelle, du mouvement, des changements de taille, des changements de mise au point, des types 3D en utilisant des ordinateurs, qui à l’époque étaient encore largement invisibles et révolutionnaires.
Ses conceptions et développements continuent de façonner beaucoup de design numérique moderne.
David Carson : enfreindre les règles
Très justement surnommé « le parrain du grunge », David Carson a révolutionné l’industrie du design en adoptant une attitude unique et révolutionnaire.
Ses mises en page remarquablement déchiquetées, déformées et parfois illisibles restent une source constante d’inspiration pour les designers du monde entier.
Stefan Sagmeister : le mélange inspirant
Stefan Sagmeister est un designer contemporain accompli avec une liste de clients impressionnante, comme les Rolling Stones ou HBO (rien que ça).
Le travail de Sagmeister mêle souvent l’humour, la sexualité, les détails peu orthodoxes, mais minutieux afin de créer des designs modernes et discordants qui continuent d’inspirer et de secouer la communauté du design.
On ne cesse de vanter les évolutions du design avec l’omniprésence du Webdesign dans nos vies ou de nouvelles connaissances comme l’UX et l’UI et on oublie qu’avant ça le design était déjà beau, bien pensé, évolutif, créatif et terriblement novateur.
Il faut des bases pour tout et pour le design on peut dire qu’elles ont été bien posées.
Demain, de nouveaux précurseurs toujours plus inventifs rentreront au panthéon du design et continueront de faire évoluer le monde et l’histoire de ce métier passionnel et passionnant.